Tosca

Ogni artista è tale nella misura in cui osserva, studia e dunque produce delle opere d’ingegno che trasmettano qualcosa in più rispetto a quanto già visto, udito, toccato. 

Artista è dunque colui che fa del passato un humus fertile dal quale poter trarre nuove idee  incentrandole o meno in una forma ben connotata, ma c’è di più, c’è anche chi come nel caso del Maestro Puccini dimostra di voler stravolgere gli schemi, di voler creare forme il cui contenuto risulti innovativo, reimpostando totalmente il materiale consegnato dalla Storia tanto da farlo apparire totalmente nuovo. L’ultimo dei grandi operisti fu nella sua arte quello che fu nella vita, ossia desideroso di regole ferree da poter infrangere od aggirare senza destare scandalo, nella vita  di tutti i giorni un libero pensatore ossequioso alle rigide regole etico sociali della monarchia, vivendo a tratti con terrore l’essersi allontanato dalle sue origini, tanto da scrivere al suo amico Arnaldo Fraccaroli: <<… in mezzo a tutto questo scenario da mille ed una notte tu lo vedi il piccolo organista di Lucca?>>
Se si osserva poi questo comportamento nella dimensione storica della seconda metà del XIX Sec. ci si rende conto che lo stravolgimento industriale, dunque consequenzialmente etico sociale, fece dei compositori di fine ‘800 degli inquieti, dei ricercatori destabilizzati che sentirono forte l’esigenza di dovere al mondo qualcosa di totalmente nuovo. La vita trasferitasi in gran parte nelle città, la borghesia adesso fortemente presente, le nuove strabilianti  invenzioni che tacitamente abituavano l’uomo a non stupirsi più di tanto, imposero nuovi modi di pensare che non potevano più trovare risposte concrete negli schemi triti e ritriti del passato. Il compositore non scriveva più di getto ma meditava, esigeva ritiri, esprimeva se stesso ed il suo tempo senza sottostare alle esigenze terze. Così soffriva Puccini, l’inesorabile distacco dalla sua giovinezza, inebriandosi di baldanzose comitive e scherzi avversi ai malcapitati per poi ritirarsi nel silenzio delle sue stanze a meditare sul mondo e sulla sua mutevolezza. Oggi come ieri cambiavano la società ed i costumi, così se anche dopo il 1850 un’opera seria constava di circa tre o quattro ruoli portanti in cui ognuno avrebbe avuto un assolo, passando poi a duetti e confronti nel così detto “concertato finale”, e su tutti o sulla maggior parte dei solisti si sarebbero aperti dei focus grazie a sfondi scenici e corali, alla fine dell’800 dell’opera italiana ne vennero cambiati i connotati, mutandone la concezione, sentendo non la sola esigenza di modificarne gli schemi piuttosto di renderne l’unicità tematica di ogni singola opera. In questo Giacomo Puccini, nella sua continua ricerca (nella quale non si sentirà mai totalmente soddisfatto) sperimenterà per tutta la sua vita un’arte “diversa”, aspirando a quel colpo di genio che lo potesse rendere diverso ed unico, ma sarà proprio questo continuo navigare su acque sconosciute a non risparmiargli forti delusioni, insicurezze e quindi forti difficoltà nel portare a compimento lavori già iniziati. Duchi e donzelle (abbandonate) nella sua narrazione spariranno per dar voce ad un realismo sconvolgente, ricco di un trasporto di grande tensione. Il concetto di originale rappresentò dunque l’obiettivo cardine rasentando anche un grande limite alla quantità in favore della qualità. Più volte il Maestro ebbe a fermarsi nella composizione delle sue opere, quasi a perdere fiducia in ciò che stesse facendo, esigendo da se stesso un approfondimento al singolo soggetto psicologico, una ricerca che quando completata doveva essere poi trasdotta in musica per esprimere al meglio atmosfere, stati d’animo o semplicemente accompagnare il bel canto. Se le opere pucciniane riescono a parlare ancor oggi  attirando a se il pubblico è proprio per la ricercatezza e la sinergia fra gli aspetti citati, sia sul versante musicale che psicologico sociale e sociologico. La tecnica italiana della reminiscenza, con un tema ribadito in corso d’opera, e la tecnica wagneriana del leitmotive, dove effetti timbrici ed elementi si legano ad un personaggio e vengono ribaditi alla sua presenza, non sono poi elementi così innovativi, è vero, ma la ricercatezza delle ambientazioni e l’uso di un effetto unificante di collegamento fra le scene rese l’opera pucciniana esempio di magistrale bravura. Per ovviare alla perdita d’ispirazione, dovute a certe riflessioni dalle quali  non se ne veniva fuori, anche il lucchese, come tanti altri musicisti, agiva come un sarto con le proprie stoffe cucendone  a chiuderne le toppe, non appaia dunque strano al caro lettore se per l’ultimo atto di Tosca, Puccini, fece uso di brani scartati dalle sue opere Edgar e Madame Butterfly, d’altronde Tosca e Cavaradossi esordendo il loro grande sentimento con il lungo duetto d’amore avevano già detto molto, così con l’uso di materiale 
adattato riuscì ancora una volta a stupire rendendo una continuità scenica innovativa se pur lineare. Dalla sua sofferenza nel trovare nuove vie espressive, nel dramma che vedeva l’ossimoro della sua vita da “piccolo organista” a  collezionista di svariate onorificenze estere ed italiane, il Senatore (nominato tale “per chiara fama” 2 mesi prima del suo decesso avvenuto il 29 Novembre 1924 a Bruxelles, Belgio) plasmó  il suo pensiero e lo trasdusse in un’arte divenuta ambasciatrice nel mondo dell’estro artistico italiano.